Interview de Nicolas PAGÈS

                Interview de

         Nicolas PAGÈS 

                alors que se prépare la parution 

                de son prochain roman

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 1°) Pouvez-vous nous dire un mot de votre parcours ?  

Bonjour, erratique ! c’est le mot qui me vient à l’esprit ! Plus sérieusement, au niveau littéraire, j’ai pris conscience que je pouvais peut-être écrire quelque chose de lisible quand j’ai commencé à rédiger mon mémoire de psychologie clinique sur Lovecraft. J’y ai pris énormément de plaisir et je pense que c’est le moteur principal de mon envie de continuer.

 2°) Quelles furent les premières histoires ? Celles qui ont compté ? 

La première nouvelle publiée, bien sûr. Je crois que tout le monde doit avoir la même sensation quand on figure sur un sommaire. Un mélange de fierté et de trouille ! Pour moi, c’était Tibériade dans l’anthologie Calling Cthulhu publié chez L’Ivrebook. Ensuite, j’aime beaucoup Te haka Wakamutunga parue chez Malpertuis VIII, dans laquelle je fais intervenir les All Blacks qui se fritent avec des zombis. Une dernière : Opération Nectar dans Strange crazy Tales of Pulpe (Artiste fous) parce que c’est de la light SF et que ce ne se prend pas au sérieux !

 3°) À partir de quelle époque de votre vie l’écriture est-elle apparue ? 

Des carnets de griffonnage et de grandes pensées fulgurantes comme on peut en avoir à 14 ans et qu’on pense révolutionner l’écriture. Néanmoins, j’ai toujours écrit dans le cadre de la littérature de l’imaginaire.

 4°) Êtes-vous de l’école a) Stylo & papier ? b) Informatique & internet ? 

Les deux. Je commence par des idées, des phrases et des sensations ou encore un truc qui me fait marrer et je développe sans plan, ce qui peut poser d’énormes problèmes, croyez-moi.

 5°) Quel a été votre première publication ? Chez quel éditeur ? 

Comme je l’ai mentionné plus haut, c’était donc Tibériade chez l’ivrebook. Une grosse nouvelle-pastiche lovecraftienne, avec les défauts inhérents à une première publication. Je dois dire que je l’ai pas relue depuis un bail. Cela pourrait me coûter — comme la vision des Grands Anciens — quelques points de santé mentale.

6°) Que pensez-vous de l’édition numérique ?

Que du bien. Elle complète à merveille l’édition traditionnelle. Je trouve que dans les GRANDES MAISONS d’éditions, elle reste trop chère à mon goût.

 7°) Qu’est-ce qui motive le choix d’un récit en mode fantastique ou SF ? 

L’envie, toujours. De raconter et de prendre du plaisir en le faisant. Peu importe le thème — imposé ou pas — cela doit rester du plaisir même si parfois la souffrance n’est pas loin. Sinon, je dois avouer que le cadre SF ou fantastique me donne l’occasion d’exprimer — presque inconsciemment — au mieux ce que je ressens. 

 8°) Préférez-vous le roman ou la nouvelle ? 

Question difficile. Le format de la nouvelle me semble plus naturel et j’écris plus facilement des récits courts. Je suis plus à l’aise dans la condensation que dans le développement d’un récit. Le roman, c’est un autre exercice. La projection dans l’écriture n’est pas la même. Cela demande une constance et une organisation supplémentaire. Comme je suis un peu fainéant, je vais dire nouvelle.

 9°) Vous intéressez-vous à d’autres genres de l’imaginaire ? 

J’adorerais faire une grande saga d’Heroic Fantasy. Je pensais récemment avoir eu une grande idée inédite, mais je me suis rendu compte que cela avait été fait plusieurs fois. Je suis un grand fan de Glenn Cook et de sa Compagnie Noire.

 10°) Y a-t-il une personne qui a influé sur votre désir d’écrire ? 

Deux enseignants. Une professeur de français en 1^ère et mon directeur de mémoire à l’université. Des gens passionnés. Je pourrais citer aussi l’Inner Circle (Gwen Geddes et Sylvain Lamur), on se motive régulièrement devant un bon cassoulet, ainsi que le regretté Bruno Pochesci, avec lequel nous avions pris l’habitude de relire nos nouvelles respectives. Grande perte.

 11°) Y a-t-il un thème dont vous désirez parler ? 

Dans l’écriture ? J’aimerais être un peu plus « politique » dans mon écriture. Le délitement du soin dans la société (et plus particulièrement du soin en santé mentale) me fait très peur. Je ne pense pas que nous prenions la mesure du danger qui se profile à l’horizon compte tenu du contexte capitaliste actuel, qui va monétiser les systèmes de soins et en faire perdre le sens premier. Bref, un pas de plus vers la déréliction.

 12°) La musique fait-elle partie de votre quotidien ? 

Beaucoup moins qu’avant, néanmoins elle est à l’origine de pas mal d’idées au niveau de l’écriture. Un morceau d’un groupe (Ranch on Mars des Galactic Cowboys) a été le point de départ de mon premier roman Pearly Gates. D’une rêverie poétique sur l’installation d’une ferme sur Mars, j’en suis venu à concevoir qu’un explorateur avait récolté une aiguille dans le derrière et devait s’arrêter pour faire le point. Comprenne qui pourra.

Et puis le Blues de La Nouvelle-Orléans, c’est un peu ce qui m’a poussé à écrire Les Griffes de Caym !

 13°) Les images (Bédé, ciné, séries…) influent-elles sur vos idées ? 

Aussi. Surtout les films. J’ai une conception très visuelle de mes histoires alors forcément la cinématographie a un gros impact sur l’écriture.

 14°) Pouvez-vous dire un mot sur vos projets ? 

Je m’étais juré de ne pas reprendre l’univers de Pearly Gates, mais je crois que ce que j’ai commencé à écrire récemment y ressemble beaucoup. Donc peut-être un autre Space Opera. De toutes façons, j’ai pleins d’idées qui dorment dans les tiroirs.

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Un conseil de lecture ? Les ombres d'Esver

 

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Voici une autrice belge – Katia Lanero Zamora, dont je viens de faire la découverte avec Les Ombres d’Esver, un récit puissant qui s’aventure plutôt que dans la fantasy, dans les territoires du fantastique…

Le roman met aux prises une mère et sa fille, Amaryllis. Quotidiennement, la mère contraint Amaryllis à une litanie de tâches en vue d’obtenir son admission dans une école botanique prestigieuse, perspective dont cette dernière doute parfois…

Tous les jours, les tâches répétitives s’enchaînent, Amaryllis est réputée fragile et, dans ce château délabré, envahi par la végétation, dont elle et sa mère n’occupent qu’une petite partie, celle-ci découvre que sa mère, sans le lui dire, lui administre tous les soirs une drogue, qui la fait sombrer en léthargie et dans un sommeil qui semble oblitérer les rêves.

Toutefois, dans ce château dont Amaryllis a appris à connaître les cachettes et les salles secrètes, la première nuit où elle parvient à échapper à sa camisole chimique, c’est pour découvrir que la nuit change de nature le château et que celui-ci devient un territoire fantastique, hanté de créatures monstrueuses ou amies, aux jardins emplis de dangers, et les parties abandonnées du château ressemblent soudain à un labyrinthe dont Amaryllis cherche l’issue… une issue qui pourrait signifier le retour à une réalité maîtrisée, mais n’est-ce pas trop tard ? Elle apprend que son père a décidé de lui faire épouser un de ses associés, une créature répugnante totalement soumise aux desseins de ce père redoutable et dont la fortune suffit à assurer respect et servilité de ses proches…

Le récit est prenant, et les secrets nous conduisent vers ces familles déchirées non pas tant par un passé traumatique, que par un système de carcans moraux plus rigides que les protocoles de botanique. Et Amaryllis peut-elle échapper à la destinée qu’un autre – fût-il un père proclamant son amour – a écrite pour elle et malgré elle ?

Coucher de Terre et éclipse de Lune

 

– © Nasa –

Les commentateurs citent souvent Apollo 13,  mais en réalité pour avoir une image semblable, il faudra remonter à Apollo 8 et à la photo pris par Bill Anders, le 24 décembre 1968, soit 58 ans... En bonus, les astronautes d'Artémis proposent aussi une éclipse de soleil...

– © Nasa –

Interview de Philippe GOAZ

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Pouvez-vous nous dire un mot de votre parcours ? 

Depuis très jeune, j’ai toujours été un grand lecteur. De grands classiques bien sûr (Hugo, Zola, Tolstoï…), mais aussi de l’imaginaire avec notamment les Conquérants de l’impossible de Philippe Ebly, qui paraissaient dans la bibliothèque verte. Un jour, un copain m’a conseillé de lire Le Seigneur des Anneaux et ce livre à tout changé. Je me suis alors plongé dans l’univers SFFF avec les classiques du genre (Howard, Moorcock, Asimov, Herbert…) et je n’ai plus arrêté. J’ai écrit quelques petites histoires à cette époque, mais, très vite, j’ai laissé tomber. C’est dans ma quarantaine que je me suis lancé dans l’écriture.

Dans quelles circonstances avez-vous ressenti l’envie de mettre par écrit ? Et qu’avez-vous écrit en premier : des blagues, des histoires ?

En 2009, je me suis créé un blog comme beaucoup de gens à l’époque. Je voulais raconter le quotidien d’un aventurier sur un ton plutôt léger, mais aussi des blagues, des fausses pubs, des faux dictons. Je me suis retrouvé dans une petite communauté de blogueurs partageant les mêmes gouts. Une bonne ambiance de création positive. Certains, comme Magali Villeneuve, sont devenus célèbres.

Quand avez-vous découvert les jeux du type Donjons & Dragons (D&D) ? En tant que joueur, êtes-vous devenu maître et, si oui, comment s’est passé de ce glissement du statut d’apprenti à celui de créateur ?

Au lycée, un ami nous a initiés à D&D qui venait de sortir aux U.SA. D’ailleurs, au début, on jouait en VO ! On s’amusait beaucoup et on a aussi pas mal joué à l’Appel de Chtulhu où on mourrait très vite quand on ne devenait pas complètement maboule.

Je suis devenu MJ (ndlr : maître de jeux) quand j’ai fait jouer mes enfants et mes cousins. J’adaptais des scénarios existants à ma sauce. Quand on est MJ, on prépare plein de trucs et rien ne se passe comme prévu. Comme le super monstre qui rate tous ses jets de dés et qui se fait rétamer en trois rounds par les joueurs ou le PNJ (personnage non-joueur) qui doit faire des révélations importantes, mais que les joueurs ignorent ou tuent par mégarde.

Beaucoup d’auteurs d’imaginaire sont d’anciens joueurs ou MJ. Ça développe le côté créatif, c’est sûr, mais aussi le côté collaboratif, puisque les joueurs doivent s’entraider. Désormais mes enfants sont grands, mais j’espère me remettre à jouer un de ces jours. En attendant, j’écoute des podcasts de parties de JDR, tels que les Fabulistes. 

Pouvez-vous nous raconter comment sont apparus Zordar et Mikhalar ? Comment avez-vous écrit vos premières histoires ? Sur des blogs, avec papier, stylo, carnets… ?

Zordar et Mikhalar sont nés sur mon blog À nous la Mana ! J’écrivais de petites aventures à fur et à mesure de mon imagination quasi chaque jour. Puis d’autres personnages se sont greffé et le monde d’Aquilonia a vu le jour petit à petit. Je n’ai pas fait de plan ni de background développé de mon univers. Aquilonia est assez générique inspiré de Tolkien et de Donjons & Dragons, mais aussi de Terry Pratchett pour le côté comique.

Comment êtes-vous passé d’un blog à l’idée d’un recueil ? 

Je n’ai rien prévu ou imaginé. J’ai été contacté par un éditeur qui débutait dans son métier. Une sacrée chance !

Pour la première publication, vous avez été édité par Lilian Ronchaud et les éditions L’IVRE BOOK, vous souvenez-vous des circonstances ?

Oui. C’est donc Lilian qui m’a contacté. Mes histoires de Zordar l’amusaient beaucoup. J’ai été surpris et enchanté qu’on s’intéresse aux aventures de mon guerrier impulsif. Au départ on a pensé à les faire paraître en feuilleton, mais ce n’est pas facile à vendre. On les a donc regroupés en petits recueils numériques et le premier était gratuit pour attirer des lecteurs. D’ailleurs, il a été lu par plus de deux mille personnes ! Évidemment, les tomes suivants qui étaient payants, beaucoup moins, c’est normal. (Arf, arf) En tout cas, j’étais assez content de ces débuts. Je ne remercierais jamais assez Lilian de m’avoir lancé dans ce petit monde de l’imaginaire. Toute cette aventure avec L’Ivre-Book reste un excellent souvenir avec de belles rencontres.

Vos premières publications étaient en numérique. L’impression du livre a-t-elle été un changement qualitatif ?

Au début, les éditions L’IVRE BOOK étaient 100 % numérique. C’était le début des e-Books, un marché tout neuf (qui finalement n’a jamais explosé). Je crois que la part des livres numériques, en littérature, ne dépasse pas les 6 %. Et, pour participer à des salons, il faut du concret ! C’est pourquoi Lilian est passé au papier. Je dois dire que, pour un auteur, avoir son livre en main, c’est plus émouvant qu’un fichier sur une liseuse. Surtout avec la magnifique couverture des Zordar concoctée par Vael Cat !

Une certaine vision potache prédomine, et on se demande parfois quelle est, pour vous, la force de l’adolescence ? 

Une certaine innocence et le moment où naissent des amitiés très fortes. Avant le passage à l’âge adulte, on peut vivre (mais ça devient difficile de nos jours) sans penser au lendemain. C’est le moment de la vie où on se découvre, on se cherche. Ça peut durer longtemps l’adolescence.

Avez-vous d’autres projets dans l’univers de Zordar ? Ou y a-t-il un genre imaginaire qui vous attire plus ?

J’ai déjà écrit des nouvelles qui se passent dans Aquilonia avec d’autres personnages, comme – par exemple – La Dragonopostale dans le recueil Le Boléro du Dragon. J’ai plus d’affinité avec la fantasy parce que j’en lis beaucoup.

Vous intéressez-vous à d’autres genres de l’imaginaire ?

Je lis un peu de tout en SF. Récemment, j’ai été bluffé par le Problème à trois corps de Liu Cixin, qui nous emmène très loin et séduit par la série Toxic de Stéphane Desienne, qui mélange SF et histoires de zombies. En ce qui concerne le fantastique, j’aime beaucoup l’univers de Lovecraft. 

En matière de fantasy, avez-vous un auteur qui vous sert de phare ? 

Il y en a plein. J’ai lu les anciens Tolkien, Howard, Moorcock, Jack Vance, Fritz Leiber, Pratchett, bien sûr, et, par la suite, Robin Hobb, George R.R. Martin, David & Ida Eddings, David Gemmel et plus récemment Brandon Sanderson, John Gwynne, Pierre Pevel etc.

En France, nous avons la chance d’avoir beaucoup d’auteurs talentueux, tels que Jean-Philippe Jaworski, Fabien Cerruti, Aurélie Wellenstein, Laurent Kloetzer, Estelle Faye, entre autres. J’en découvre chaque année.

Qui lisait quoi dans votre entourage/dans votre jeunesse ?

Ma mère lit beaucoup, des romans classiques et des romans historiques, mais aussi des polars. (j’en lis beaucoup moi-même). À la maison, on avait tous les Zola, tous les Balzac et les grands auteurs russes. Mon frère lit pas mal aussi.

 

Quels sont vos premiers livres ? (celui qui est enraciné sur la table de chevet, et celui que vous adorez sans oser l’avouer)

Je relis le Seigneur des Anneaux régulièrement. La première fois, je l’avais lu en deux jours.

Sinon, j’aime bien lire des Star Wars. Ce n’est pas de la grande littérature, mais c’est distrayant. Il faut avouer que je suis un grand fan de cette franchise.

Je conseille la lecture de Dark Plagueis (le maitre de Dark Sidious), qui est en quelque sorte la genèse du futur Empereur.

Vous souvenez-vous de votre apprentissage de l’écriture ?

Pas du tout. Mais j’ai toujours aimé raconter des histoires.

Y a-t-il une question ou un thème dont vous désirez parler ?

Je voudrais évoquer l’irruption de l’IA dans la création. Elle met déjà en difficulté de nombreux illustrateurs et des auteurs peuvent facilement tomber dans la facilité. Je ne peux pas deviner le futur, mais nous sommes à un moment charnière et potentiellement dangereux, alors faisons gaffe. Vive l’imagination humaine !

Pouvez-vous dire un mot sur vos projets ?

J’ai écrit récemment quelques nouvelles dans différents genres, mais, pour le moment, je crois qu’un certain Zordar va bien occuper mon temps.

L’ironie est-elle une bonne façon d’appréhender le monde ?

L’ironie, c’est amusant, mais il ne faut pas en abuser. Il existe des gens qui jouent dans l’équipe premier degré et qui ne comprennent pas l’ironie, ce qui peut déboucher sur de sacrés malentendus. Et puis, il ne faut pas que l’ironie se transforme en cynisme.

Ceci dit, dans le monde flippant où nous vivons, un peu d’humour et d’ironie sont souvent salutaires. Il est aussi primordial de savoir rire de soi avant de rire des autres.